几经波折之后，《人生大事》终于正式走到了观众面前。翻看观众的点评记录，几乎所有的人都惊叹于朱一龙的变化。
在“莫三妹”这个极具女性特色的角色名下，是一个不折不扣的糙汉子。寸头、小八字胡，皮肤黝黑，走到哪里都是一副大金链子、一双人字拖、再加一身裤衩背心，邋里邋遢，烟不离手……三十大几依旧一事无成，靠着家里祖传的丧葬用品店为生。
这样的扮相、这样的行为处事，就算他出现在你身边，恐怕也很难相信这是朱一龙。不仅观众认不出，导演刘江江一开始见到朱一龙也很难相信他能演出来：那么腼腆、温柔、漂亮的一个人真的能演出流里流气的莫三妹？“他就像孙悟空附身一样，会七十二变，瞬间就变成了另一个人”。
首先他的职业设定就很特殊，一个边缘且是许多人会避而远之的职业——殡葬师。别说演员，普通人对这个行业也了解甚少，殡葬服务也是很多人不愿涉足的行业之一。为了更好的塑造角色，朱一龙在开拍之前特意去体验生活，花费了大量时间去观察像莫三妹一样的殡葬师的工作日常。他甚至提前一个月进组，剪了寸头、增重、涂黑，只为了能够更早的进入到莫三妹的"状态"里。从电影里莫三妹身上的一些小细节能看出，他对角色做了不少精心的设计，大到角色每一阶段的成长变化，小到眼神的转变、手势的动作、低头的角度。比如莫三妹和人说话、吵架的时候会不自觉地叉着腰，或者是抖动肩膀。比如莫三妹坐在椅子上的时候，从来不会坐直，而是塌着腰，把手肘架在膝盖上。这些小细节的设计，也让莫三妹整个角色更加鲜明生动，让人信服。
再来，角色塑造的另一个难点也在于莫三妹这个角色的复杂性。
最初他只是把殡葬师这个职业当作一种无可奈何的谋生手段，一个哄骗老爷子把房产过户给自己的工具。
可当他理解了父亲所说的"生离"、"死别"的苦，明白了殡葬师不是赚死人钱的买卖，而是给逝者最后的体面、完成丧属最后的遗憾的时候，他对逝者、对这个行业的尊敬才是真正的发自内心。
这种心路历程的转变，人物的成长进阶，一些细节对比，就能看出演员的设计和用心。
开始时一脸的漫不经心，尊敬有余但尊重不足。
到后来虔诚祭拜，深沉默念给予逝者尊重。
从人设上来看，莫三妹也不是一个传统意义上的好人，他打过架、坐过牢、满嘴脏话，没个正形。
可他也绝对不是一个坏人，他会在小文无家可归的时候，毫不犹豫地决定收养她。
别人求他帮忙，他就会拼尽全力去做，哪怕那个人是曾经给他带了绿帽子的前女友。他更像是一个游走在中间的人物，略带一丝江湖义气，但在大是大非面前也不会有丝毫的犹疑。这种类型的角色一旦诠释过度，就会显得不伦不类，但朱一龙他做到了，用了很多细节性的动作和情绪表达出了角色的另一面。影片中有一个细节，三哥上门进行殡葬服务，被丧属冤枉偷了逝者的金戒指。他二话不说，直接把衣服脱下，仅剩一条底裤让丧属检查。这样"坦诚"甚至可以说是略带一丝挑衅的态度，吓跑了丧属，也侧面说明他是那种不在意别人看法的人。可是这样的人，在面对前女友的现任用钱侮辱自己的时候，能潇洒地、毫不犹豫地将钱扔回了那个男人脸上。在这个过程中，三哥都没有看他一眼，而是静静地望着那个自己曾深爱过的女人。眼神中有愤怒、不解，有无奈、绝望，这里一句台词都没有，可从他的眼神变化里我们似乎又看到了千言万语。如果将表演的难度看做是一栋正在建设的大楼，那塑造这么一个成长型矛盾体的人物就一定是在这栋大楼的最高层。在这个难度之上，再搭建阁楼的话，那可能就是和小孩一起演戏。比起精雕细琢的演技，小朋友们更擅长直观的情感表达。这就要求成年演员必须精准地拿捏好一个度，还需要引导和捕捉到小演员的最佳情绪。角色突破大本就不好演，对手戏是小演员更是难上加难。当小文的母亲出现，想要回小文的时候，那种内心的纠结与痛苦。他不知道不顾小文的意愿，将她送回去究竟是对是错，他担心这一别就再也无法相见，他担心小文会从此忘了他。他又是笨拙的，他没有在父亲那里，学来如何去爱人，他不知道如何表达自己的不舍。只能在大雨磅礴的夜晚，不停地追着那辆载着小文远去的出租车，直到再也没有力气向前。这一刻一个深沉的父亲形象跃然于银幕之上，让观众不自觉地随着三哥的情绪悲伤、落泪。还有一场是小文从妈妈那里偷偷跑回来，三哥把害怕和担忧用质问和责骂的方式输出。可是当他听到小文说自己的爸爸是莫三妹，自己不会丢的时候，一瞬间哭到下巴颤抖的生理反应太真实了。而他得知小文一个人跑了那么远的路来找自己后，他的状态则慢慢由担忧、心疼，转变为自责、感动。短短几秒的镜头，朱一龙通过细腻的表演演出了完全不同的四种情绪，将人物心境的变化毫无保留地传达了出来。他担忧，一个刚刚上幼儿园的小女孩，他视为己出的宝贝女儿会发生什么意外。他心疼，一个身无分文的小女孩，跑了那么远的路会有多么的辛苦。他自责，为什么当初那么狠心不管她的感受，就将她送了回去。他感动，这个他真心照料的小女孩，也是同样真心的把他当做了自己的父亲。不得不说朱一龙是一个很会用眼神演戏的人，他将表情细节拿捏的非常到位，哪怕同一场戏的哭，都有不一样的层次状态，这样的表演方式才能让观众和产生情感共鸣，随着他的哭而哭，随着他的释怀而释怀。
市场有时其实也挺"懒惰"的，一旦接受你的角色定位，就很难做出改变。
但凡你有一次诠释"失误"，就有可能被打回原形，之前的努力付之东流，想要拥有诠释角色的自由就必须有从头开始的勇气。像是朱一龙，可能曾经很长一段时间里，他都是温润如玉的代名词。他曾说过，自己不是一个天赋型的演员，但他愿意一次又一次跳出自己的舒适圈，去诠释那些和自己本身性格完全不一样的角色。无论是《重启》中的吴邪，《叛逆者》中的林楠笙，《峰爆》中的洪翼舟，还是如今《人生大事》里的莫三妹，他的角色很少同质化，角色之间区分感非常强，甚至在人物身上看不到演员本身的性格状态。我觉得就该是这样一人千面，演啥像啥，或者说演啥就是啥。